Guia

Guia completo para o Beat Film Festival

De 25 de maio a 4 de junho, o Beat Film Festival será realizado em Moscou, que superou o status de um festival de documentários sobre música e estilo de vida. Agora, o BFF - um festival que representa a cultura atual e a disseminação de tópicos - da filosofia ao urbanismo - sugere que não é mais possível separar as esferas de influência, época e corrente, e isso não é necessário. O documentário canônico e a arte da mídia, juntamente com os inspiradores diários de viagem e cinebiografia musical pela qual o início do Beat Film era famoso - Life around entende o programa de um dos eventos mais recentes e interessantes da cidade e seleciona os filmes necessários para ampliar seus horizontes.

"Quando penso na Alemanha à noite"

Diretor: Romuald Carmacar

Cinco personagens do techno alemão - sobre si mesmos na música e música em si mesmos

Uma visão pragmática e de produção do techno, em vez de filmar festas extravagantes, como o nome pode sugerir. “Quando penso na Alemanha à noite” é mais uma reflexão sobre música, método e carreira, construída em muitos anos de trabalho com uma multidão na qual as principais coisas dependem da intuição e não podem ser verbalizadas. Quando Villalobos e Sonya Munir conversam sobre sua prática de DJ, isso não é diferente do discurso de qualquer profissional que começou sua jornada há muitos anos, cheio de fãs leais e inércia, e que não se esquece de reconsiderar-se novamente. Os retratos em vídeo lacônico com um discurso tranqüilo e ininterrupto de cinco DJs de Berlim coexistem com cenas deliciosas da vida noturna de Berlim, nas quais se sente uma mão familiarizada com a escala: este é o operador do Cloud Atlas tentando costurar a prosa de um dia e um turbilhão de vida noturna.

"Anarquista americano"

Diretor: Charlie Siskel

Perguntas inconvenientes para o autor do livro de receitas anarquista

Cada rebelde, sem nenhuma razão em sua juventude, se familiarizou com esse grande trabalho - receitas prontas para explosivos, drogas com banana, brigas corpo a corpo e se escondendo da cena de um crime. O americano William Powell reuniu a experiência de resistência da resistência com a idéia de confrontar a arbitrariedade policial - todas as procissões estudantis do final dos anos 60 não estavam isentas de violações e mutilações de participantes jovens e desarmados. Mas o Livro de Receitas do Anarquista deixou o contexto e tornou-se um sistema de recomendações comprovadas, não para anarquistas, mas para terroristas de todos os tipos, principalmente independentes e iniciantes. O autor do filme pergunta a William Powell, idoso e modificado, sobre sua influência na disseminação da violência no mundo, sobre responsabilidade pessoal e métodos de resistência efetiva. Paralelamente à entrevista de Powell, outra narrativa está se desenrolando - sobre como uma obra vive uma vida separada do autor, e os métodos de oposição ao establishment mudam sua aparência, mas mantêm uma atitude inconciliável.

"Leonard Cohen: um pássaro no fio"

Diretor: Tony palmer

Uma rara, importante e antiga cinebiografia documental na tela grande

Tony Palmer é um legado da história e um homem maior que a vida que testemunhou os altos e baixos de todos os principais artistas do final dos anos 60 e início dos anos 70: uma felicidade separada quando um deles cai em suas lentes. Leonard Cohen deu permissão para filmar-se durante uma turnê de concerto - no início dos anos 70, filmar um músico extremamente popular na estrada era o formato mais popular para um documentário. O músico não gostou do pássaro acabado, a idéia de mostrá-lo na televisão falhou e o filme foi esquecido, perdido por muitas décadas, quando apareceu e foi remontado após a morte de Cohen. O cantor e poeta discute aqui a literatura e a figura do compositor, corre pelos quartos de hotel e dá uma entrevista no trem: pinturas congeladas com uma lenda no quadro são, de muitas maneiras, um gênero que desaparece. E Cohen, é claro, é o bloco sobre o qual foi necessário direcionar a lente.

Permanecer vivo: o método

Diretores: Arno Hagers, Eric Lieshout, Rainier van Brummelen

Iggy Pop cita Michel Welbeck - sobre sofrimento, criatividade e fuga de si mesmo

Estar vivo não é de todo necessário para ser feliz, e o movimento criativo está quase sempre associado à insatisfação aguda consigo mesmo. Iggy Pop, enrugada com rugas, cita um ensaio de Welbeck do início dos anos 90, enquanto os compatriotas e conhecidos mais comuns do escritor aparecem na tela em monólogos, e todos buscam salvação, inspiração, abrigo ou felicidade em ninharias, massas, trabalhos científicos, filosofia ou observação da vida. Permanecendo Vivo: O Método é um filme sobre como encontrar capa, conscientização da futilidade budista e admiração pelas histórias de outras pessoas que o ajudam a se manter à tona. Duas solidão - Pop e Welbeck - se encontram na parte final do filme na sala burguesa para trocar elogios e perceber o quão difícil é sobreviver com uma visão não trivial das coisas entre a maioria nem sempre compreensiva.

Dia da Independência

Diretores: Morten Trovik, Ugis Olte

Laibach realmente veio para a Coréia do Norte

A história de um voo espacial: o grupo eletrônico Laibach, com uma visão de mundo pós-moderna e uma reputação conflitante do intermediário norueguês Morten, organiza um concerto para o público norte-coreano. O truque é que este é o único grupo ocidental autorizado a se apresentar em eventos públicos em um país fechado, que, para uma aparência estrangeira, combina a distopia agrícola coletiva e o interior bem ajustado de Wes Anderson. Uma hora e meia de filme não são apenas crônicas da vida de um país fechado e das aventuras de estrangeiros na Coréia: é um choque de um mundo isolado com um experimento insolente, para o qual ninguém está preparado. A vida além da cortina de ferro, é claro, existe, e Laibach faz no palco aproximadamente o que os grupos experimentais de perestroika fizeram diante dos inexperientes cidadãos soviéticos no "Anel Musical" - a reação é a mesma.

"Cócegas"

Diretor: David farrier

Investigação de um império predatório de chantagem e humilhação em um único vídeo viral

O editor da seção Strange Incidents descobre vídeos sobre vírus que afetam a Internet e, como ele vê, estão atacando as pistas de uma empresa de produção. Após uma correspondência nítida e inadequada, o autor coloca o operador em um braço e vai investigar quem e sob quais condições é filmado em dezenas de vídeos, onde os homens bombados e jovens em roupas esportivas estão desesperadamente fazendo cócegas. Uma manchete de brincadeira em uma publicação on-line é uma perseguição a vilões esquivos que forçam dezenas de pessoas a participar de um setor duvidoso e não de uma vida boa. Extorsão, cidades americanas destruídas, abyuze e trauma de infância - tanta coisa está entrelaçada no Tickle que é assustador estragar aleatoriamente os spoilers: o império do mal, como sempre, é formado por ferimentos não tratados e longos anos de ignorância do psicoterapeuta.

"Eu sou Gagarin"

Diretor: Olga Darfi

Querida Crônica dos Primeiros Anos da Rave Russa

Todo mundo segurando os números Ptyuch e Om em suas mãos sabe que a rave russa - florida, ousada, arrancada e ajoelhada - é o ar que todos os anos 90 respiraram e ficaram nostálgicos desde então. Artemy Troitsky, falando no sofá sobre "a profissão de maior prestígio do novo tempo - disc jockey", festas em casa nos apartamentos de ninguém, as roupas são três tamanhos maiores. A coisa mais valiosa em "Eu sou Gagarin" é a crônica insuperável, da qual minhas pernas começam a dançar, mas a narração e os heróis amadurecidos não prometem nada de bom. Danças frenéticas contra o pano de fundo dos ladrões, agentes da KGB que começaram um negócio e jovens com um teto rasgado e performances românticas - a autora do filme, Olga Darfi, vagueia por sua memória, sem esconder o fato de que os personagens principais da rave russa tinham uma abundância de tudo - fantasia, coragem e leveza, com exceção dos princípios e da consciência.

Manifesto

Diretor: Julian Rosefeldt

Manifestos artísticos do século XX em 13 reencarnações do todo-poderoso Cate Blanchett

Duas semanas depois, o Manifesto tem lançamento limitado, por isso não é necessário assistir à estréia no festival, mas o experimento do artista alemão com uma das principais atrizes do cinema moderno é, de qualquer forma, uma das mais poderosas do programa. Cate Blanchett tira as imagens de um apresentador de TV e de um sem-teto, um cientista e um cantor punk, e cada vez que isso, é claro, é um show individual que dá novas dimensões às letras endurecidas. Os manifestos básicos da arte contemporânea não são tão familiares na Rússia - o mais importante é a apresentação detalhada e ambígua, onde o artista entende a profundidade e o contexto do discurso, e não apenas lê o texto. O Manifesto fornece uma visão geral não linear do pensamento do século XX - de artistas a diretores e ativistas políticos - e estabelece relações não óbvias entre as mentes mais avançadas do século passado, sejam Sol LeWitt, artistas do Fluxus ou os meio esquecidos Marx e Engels citados pelas melhores pessoas do século.

Cidade fantasma

Diretor: Matthew Heineman

Jornalistas civis combatem o terrorismo do Estado Islâmico na Síria

Há dois anos, Matthew Heinemann conquistou festivais mundiais com a deliciosa história dos revendedores mexicanos e guerras pelo território do Território de Cartéis. Seu novo filme é o mesmo em termos de impacto e perspicácia do tópico: desta vez, seus heróis são sírios comuns que encontram força e coragem para distribuir vídeos e fotografias tirados de cenas de crime e execuções públicas por um combatente do Estado Islâmico. Com a apreensão da cidade de Raqqa, os terroristas começaram a contratar ativamente aqueles que gravavam vídeos atraentes da jihad, percebendo que as novas mídias estavam ajudando o recrutamento. Os moradores de Raqqa enfrentam o terror às custas de suas vidas e das vidas de seus entes queridos, trabalham em condições de guerra civil e vigilância constante e encontram forças para continuar a informar o mundo sobre o que está acontecendo na região devastada pela guerra. Seus rostos, motivações, ações e métodos de comunicação estão no centro da história da “Cidade dos Fantasmas”, da qual o sangue literalmente esfria.

"Cartas de Bagdá"

Diretor: Sabina Kraienbühl

Biografia do principal estudioso ocidental do Iraque ao recontar pela voz de Tilda Swinton

Gertrude Bell é uma viajante e cientista subestimada de sua época, cujo nome foi renovado há vários anos quando Werner Herzog filmou a cinebiografia “Rainha do Deserto” de sua história. Seus méritos podem ser enumerados indefinidamente, mas a complexidade do fenômeno Bell é que, durante a era do domínio dos homens na arena diplomática, ela conseguiu as alianças mais difíceis, conhecidos de prestígio e relações calorosas com o mundo oriental, que era tradicionalmente cauteloso em colonizar a Grã-Bretanha. Bell foi capaz de encontrar uma abordagem para todos, não teve medo de novas experiências e assumiu riscos que poucos poderiam arcar. Em “Cartas de Bagdá”, seus diários e pensamentos sobre a vida e a política, são citadas novas impressões de viagens alucinantes (antes da era do turismo generalizado ainda distante) e é mostrada uma crônica dos países e cidades da Mesopotâmia, onde agora nada lembra paz e tranquilidade.

"Radicais do século XXI"

Diretor: Adam Bala Low

O radicalismo moderno fluiu para a Internet, bitcoins e impressão 3D

Cody Wilson e Amir Taaki não são as pessoas mais midiáticas de nosso tempo, mas, talvez, não sejam menos polêmicas com isso. O primeiro surgiu com a impressão de uma arma em uma impressora 3D: os americanos ainda não chegaram a um acordo sobre o que fazer com armas convencionais e, em seguida, o que pode ser feito em casa, você mesmo e em uma hora está acompanhando o ritmo. Amir Taaki está por trás da invenção dos bitcoins, que são acusados ​​de ameaçar o mercado mundial e a disponibilidade de bens e serviços ilegais. A melhor coisa do filme de Adam Bal Lowe é que ele não gosta de colocar rótulos moralizantes nos dois heróis que se encontram, se comunicam e trocam seus pensamentos diante de nossos olhos. Percebendo que os sucessos de ambos estão na zona cinzenta de desacordo e na nova realidade do século XXI, para a qual ainda não estamos prontos, Lowe dá a oportunidade de observar novos radicais de perto. Eles não se preocupam com as disputas históricas entre esquerda e direita - são pessoas genuinamente e filosoficamente verdadeiramente modernas.

"Fotografado: o mantra espiritual de Mick Rock"

Diretor: Barnaby Clay

História de condução em primeira pessoa de um importante fotógrafo de rock

Filmes pelos quais o Beat Beat Festival é famoso e, em princípio, o fundo de ouro do documentário musical. Quando uma pessoa que criou imagens para todos os principais artistas de rock da segunda metade do século 20 se lembra dos melhores momentos de sua carreira, quero gritar de alegria. “Shot” está longe de ser original: ele não diz algo que os fãs de Bowie, Iggy Pop, Lou Reed e Freddie Mercury não sabem, mas corta o mais delicioso em pedaços grandes e generosos. "Fiz tudo isso, Mick Rock" - não há nada mais enérgico e valioso do que o monólogo de uma pessoa que entende sua missão. Compilado como um álbum de fotos com comentários, o filme se parece com uma coleção das melhores músicas do mundo, adequadas a qualquer festa, independentemente do gosto das pessoas reunidas.

"Cidadã Jane: A Batalha de Nova York"

Diretor: Matt Tiernauer

Uma mulher educada contra o poder da capital na principal cidade do século XX

A escritora magra e complexa, que trabalha intuitivamente, é claro, tinha sua própria opinião sobre a reconstrução de Nova York, iniciada por Robert Moses. Jane Jacobs, que escreveu A morte e a vida das grandes cidades americanas, foi uma das primeiras a refletir sobre como os programas centralizados de intervenção e melhoria da cidade poderiam danificar irreparavelmente as comunidades estabelecidas e as conexões horizontais. Não é de surpreender que ela não fosse apenas desprezada por seu ponto de vista, mas também presa por sua posição articulada e aparência nas procissões. O filme explica como Jacobs conceituou a cidade, como era Nova York em seu tempo e o que se transformou com os esforços dos desenvolvedores - e como passo a passo o desenvolvimento de áreas industriais, a realocação, o ataque a pequenas empresas e a comunicação de grandes capitais, residentes e gestores da cidade.

"David Bowie: os últimos cinco anos"

Diretor: Francis waitley

Tudo o que Bowie conseguiu fazer antes de morrer

O lançamento do último álbum e a morte, em alguns dias, do símbolo da constante mudança, David Bowie esclareceu quão pouco sabíamos sobre o período tardio do artista, cujas realizações dos anos 70 e 80 ouvimos os buracos. Tendo sido diagnosticado com câncer de fígado um ano e meio antes de sua morte, Bowie dirigiu seus cuidados a fim de administrar o máximo possível, e não parou de trabalhar até o fim. Seus dois últimos álbuns, uma gigantesca exibição retrospectiva, concertos ativos e um mínimo de exagero da mídia permitiram que ele concluísse muitos anos de projetos e traçasse uma linha de uma vida fantasticamente rica. A crônica dos últimos cinco anos é uma conversa sobre teatralidade e energia, perguntas constantes para si mesmo e trabalho incansável no estúdio e no estúdio, sobre os quais eles falam em documentário musical em ocasiões excepcionais.

"Paciência (de acordo com Zebald)"

Diretor: Grant g

Retrato do escritor mais importante através de diários e pinturas abstratas

Gradual, antiquado e respeitoso com o espectador, o filme "Paciência" trata da contemplação e tranquilidade do público, sem o qual é impossível entender Winfried Zebald: uma pessoa que falou sutilmente sobre lesões globais e experiência pessoal. Basicamente, um ensaio em preto e branco sobre "Os Anéis de Saturno" é a mesma jornada de um livro: sobre eras e destinos humanos, bordas distantes e paisagens conhecidas, onde importantes e secundários estão intimamente entrelaçados, e as memórias são intercaladas com citações e observações diretas. "Paciência" é um espaço de reflexão e melancolia, onde a tristeza intensa é uma condição necessária para uma profunda consciência do que está acontecendo. Este é o filme mais poético e suave do festival, após o qual eu quero não apenas dar um pulo em Zebald, mas também tirar minha própria vida com um olhar calmo e sensível.

Outros filmes do programa Beat Film Festival

"Todas essas noites sem dormir"

Diretor: Michal Marchak

Dokudrama polonês sobre um triângulo amoroso com jovens heróis e uma câmera em movimento, observando seus movimentos no ritmo da Varsóvia moderna. Um filme musical, dinâmico e gratuito sobre relacionamentos inscritos em um ambiente urbano.

"Delírio no Irã"

Diretor: Suzanne Meyers

Observando DJs, promotores e músicos que fazem festas clandestinas em Teerã: Anush e Arash se escondem da polícia, arriscam sua própria liberdade e, finalmente, enfrentam a escolha óbvia - silêncio em casa ou emigração para os melhores lugares.

"Luzes da discoteca do norte"

Diretor: Ben davis

A história calorosa de amizade e cooperação de várias dezenas de noruegueses em condições difíceis - vários grupos mundialmente famosos cresceram na comunidade próxima desde o final dos anos 80 e a tradição local é não desanimar no Círculo Polar Ártico, desfrutando de boa música.

"Dúvidas"

Diretor: Verena Paravel

Os autores do aclamado “Leviatã” gravam videoclipes nos versos do maravilhoso e pouco conhecido poeta russo Dion McGregor: sua poesia é tão boa que se encanta até contra uma tela preta - os diretores optaram por acompanhar as pessoas que dormiam.

Lobisomens

Diretor: Sophie vukovic

O filme pessoal da garota sobre sua própria identidade: preso entre países, cidades, cidadanias e idiomas de um nativo da Iugoslávia desintegrada, está tentando rastrear como uma parte de sua personalidade gradualmente cede lugar a outra - e como seu ambiente e local de residência a afetam.

"Hype!"

Diretor: Doug Pray

A história do documentário historicamente importante na tela grande é a origem e o desenvolvimento do grunge americano, a cena de Seattle, as músicas ao vivo da mesma música e não os heróis mais óbvios do cenário: os anos 90 pareciam não ter chegado a lugar algum. Se você não sabe nada sobre este filme, assista ao filme.

"Estocolmo, meu amor"

Diretor: Mark Primos

O cinegrafista Wong Kar-Wai filma Nene Cherry, refletindo sobre as imagens e a atmosfera de Estocolmo - uma das cidades europeias mais sub-representadas da cultura moderna, que ilude descrições claras.

"Dê-me o futuro: Major Lazer em Cuba"

Diretor: Austin peters

Outra história da jornada de uma cultura progressista no coração da distopia é um filme sobre como Castro vive em Cuba sob os últimos instantes e como um concerto eletrônico reúne centenas de milhares de pessoas. Os mais valiosos são os monólogos e sorrisos dos habitantes locais, que ficam felizes em abrir o quadro.

Brexitany

Diretor: Timothy George Kelly

Compreensão do escandaloso voto dos residentes das Ilhas Britânicas pela secessão - por meio de entrevistas com transeuntes comuns e importantes intelectuais públicos. Enquanto os primeiros se queixam dos preços das lojas e dos temores de ataques terroristas, os últimos compreendem a política mundial no início do século XXI e o colapso da utopia da União Europeia.

O desafio

Diretor: Yuri Ankarani

Quase clipe M.I.A. "Bad Girls", apenas no Qatar e com falcoaria - três anos de filmagens terminaram com um filme fascinante sobre a vida da aristocracia árabe masculina com seus fetiches, cerimônias, hábitos caros e rituais obrigatórios.

"Rem"

Diretor: Thomas Koolhaas

A biografia do arquiteto superstar Rem Koolhaas, filmada por seu filho - com a distância certa, admiração adequada e acesso ao fluxo de trabalho e resultado: os edifícios mais importantes do nosso tempo que vivem suas próprias vidas sem interrupção das pessoas.

Nos céus do robô

Diretor: Liam Young

Capitães do céu e o mundo do futuro: o primeiro filme sobre a cidade e as pessoas filmado por um grupo de drones anônimos está em um experimento de um diretor e arquiteto britânico com a música de Forest Swords.

Competição nacional

A competição nacional do festival inclui oito filmes de curta e média metragem, entre os quais um retrato de Yuri Mamleev, de Dmitry Mamulia, a história da criação de um verbatim para os atores trans-siberianos de calouros e a primeira viagem de uma heroína de 13 anos a um acampamento de verão com colegas desconhecidos.


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